В этом очерке речь пойдет об удивительной истории создания детской балетной студии в Пинске почти полвека назад. Мне это сделать легко, поскольку я была свидетельницей и активной участницей этих событий с самого начала. Восстановить хронологию тех лет меня обязывает долг перед людьми, которые сделали жизнь горожан более интересной и радостной.
Созданием балетной студии Пинск обязан актрисе Дворца культуры Татьяне Георгиевне Сивохиной, которая на базе танцевального кружка Дома пионеров сумела организовать детский хореографический коллектив.
Она была творческим и энергичным человеком. В ней гармонически сочетались организаторские, педагогические и актерские способности, что бывает нечасто. В тот период Татьянa Георгиевнa была молода, успешно играла в драматических спектаклях, которые ставили во Дворце культуры. Я хорошо помню ее яркое исполнение главной героини в спектакле "Барабанщица". Но, видимо, быть просто актрисой ей было мало для творческого самовыражения, и она решила попробовать себя в качестве руководителя детского танцевального коллектива.
Вот что пишет о создании балетной студии сама Татьяна Георгиевна в газетной статье: "Весной 1959 года была создана детская балетная студия. В первые же дни мы записали 30 девочек и мальчиков. Заявлений поступило значительно больше, но принять всех желающих мы не могли – на первых порах у нас даже не было постоянного места для занятий. Занимались в парке, в Доме пионеров, в Доме культуры.
Трудностей было немало, но вместе с балетмейстером Виктором Алексеевичем Лиссом и аккомпаниатором Ириной Борисовной Шишковой мы дружно взялись за работу".
Виктор Алексеевич Лисс был вторым руководителем нашей студии. Он был очень строгим балетмейстером. Его строгости я обязана своим артистическим псевдонимом. В сентябре 1958 года я поступила в танцевальный кружок при Дворце пионеров, которым тогда руководил Виктор Алексеевич. Когда он спросил мою фамилию для составления списка, я назвала мамину - Зорина, которая мне нравилась больше, чем папина – Потапенко. Через неделю выяснилось, что я неправильно себя назвала, и мама решила восстановить истину. Однако, в ответ на мамину просьбу исправить мою фамилию на ту, которая стоит у меня в документах, Виктор Алексеевич сказал, что меня, возможно, скоро отчислят, поэтому он ничего исправлять не будет. Так я и осталась в балетной сфере Ириной Зориной к моему большому удовольствию.
Надо сказать, что он был отчасти прав в оценке моих танцевальных способностей. Дома я легко и охотно танцевала, а на занятиях страшно робела. Я так пугалась окриков Виктора Алексеевича (а балетмейстеры все любят покричать на своих подопечных), что даже забывала, где левая, а где правая нога. Мама была очень огорчена его словами. Она решила заниматься со мной дополнительно дома. Она смотрела через стеклянную дверь, какие па мы разучиваем, и дома со мной все повторяла многократно. В результате я стала чувствовать себя уверенно, двигаться плавно, и когда возник вопрос об отборе в балетную студию, меня в нее сразу перевели.
В дальнейшем у меня сложились хорошие отношения с Виктором Алексеевичем, он даже ставил мне отдельно испанский танец для концертных выступлений, но мы его все немного побаивались, тогда как Татьяну Георгиевну безмерно любили за ее доброту, искрящуюся веселость и обаяние. Она была душой нашей студии.
Третьим удивительным человеком была аккомпаниатор - Ирина Борисовна Шишкова. Всегда вооруженная кипой нот с сочинениями разных композиторов, готовая в любой момент подобрать мелодию на любой музыкальный размер. При этом она так умела перейти от одной мелодии к другой, что этот переход сложно было уловить. Когда она играла на фортепиано, казалось, музыка лилась из-под ее пальцев легко и безо всяких усилий.
Программа наших занятий включала три основных предмета: основы народного танца, основы классического танца и музыкальную грамоту. Учащиеся старшей группы изучали также историю танца и получали уроки грима. Занятия проводились четыре раза в неделю.
Но самое интересное началось, когда мы узнали, что будет ставиться балет "Царевна-лягушка". При распределении ролей главные партии дали старшим студийцам (ученикам 6-7 классов). Мне (второкласснице) досталась роль лягушки, а Василису Прекрасную исполняла семиклассница Наташа Богуславская. Я ей немного завидовала, потому что она больше танцевала с Иванушкой, которого играл Гриша Царьков, самый красивый мальчик в нашей студии. Зато в третьем акте я еще успевала сыграть роль заводной куклы, которую дарят на пиру Иванушке и Василисе заморские гости.
Музыку к балету подбирали и аранжировали Ирина Борисовна и Татьяна Георгиевна из классического репертуара, а изготовлением костюмов занялись наши родители.
Премьера балета "Царевна–лягушка" состоялась 28 февраля 1960 года.
Успех был невероятный. Учитывая, что Пинск того времени был небогат на театральные события, этот балет стал просто сенсацией для города. Мы играли спектакль часто, и каждый раз зал был переполнен. Вскоре были изготовлены афиши, программки, как в настоящем театре. Мы ездили с балетом на гастроли в Брест во время школьных каникул. Слава о нас докатилась до Минска, и в декабре 1960 года в Пинск приехала съемочная группа работников Минской студии телевидения, чтобы снять о нас фильм. В результате балет "Царевна–лягушка" был снят на пленку. Его показывали по минскому телевидению и даже по центральному московскому каналу.
Кроме того, фрагменты нашего балета включали в киножурналы, которые в те времена показывали перед началом демонстрации фильмов. Мы, участники балета, увидели себя в 1961 году в киножурнале "Пионер Белоруссии" № 6. Впечатление было незабываемое.
Вскоре Татьяна Георгиевна начала постановку нового балета по сказке Г.-Х. Андерсена "Дюймовочка". К этому моменту количество студийцев увеличилось до 50 человек. Для того, чтобы занять многих детей в образах разных животных, Татьяна Георгиевна написала либретто к этому балету, значительно расширив количество действующих лиц. К примеру, если в сказке Г.-Х. Андерсена мышь одна, то в балете была целая мышиная семья. Была разыграна веселая сцена, в которой Мышка-мама проводила урок для своих мышат на тему "Как убежать от кота".
В этом балете я со Светланой Варвашевич исполняли роль Дюймовочки по очереди, так как наши балетмейстеры начали готовить на все главные роли по два человека. Этот балет потребовал разработки и создания необычных костюмов. Здесь очень большую помощь балетной студии оказала моя мама – Зорина Зоя Григорьевна. Она, создавая для меня маску лягушки, разработала целую технологию создания масок животных, которой охотно обучала других родителей. Маски главных персонажей этого балета она сделала сама. Мама также изготовила большой бутафорский цветок в виде розового лотоса, в котором на стульчике-пестике сидела Дюймовочка в первом акте. Я сидела в нем и держала в руках лески, привязанные к кончикам лепестков. Надо было постепенно их отпускать, чтобы цветок раскрывался медленно. Когда цветок распускался, Дюймовочка выходила и начинала танцевать. Зрители, наблюдая раскрытие цветка, сидели, как завороженные.
В этом балете каждый главный персонаж имел сольную партию. В спектакле было много страшных (похищения Дюймовочки) и веселых сцен. Премьера состоялась осенью 1961 года. Он также был хорошо принят зрителями и получил высокую оценку в газетных публикациях.
Премьера третьего балета "По щучьему веленью" состоялась 6 мая 1962 года. Роль царевны Несмеяны исполнила Лилия Сологуб, а вот Емелю пришлось исполнять девочке – Марии Попитич. В студии всегда не хватало мальчиков. Вот что написал об этом балете в газете И.Аграновский: "Танцы призваны по сюжету развеселить Несмеяну. Танец матрешек, изящный французский гавот, испанский танец, задорный краковяк, танцующие мышата, кот, щука, ведра, танцующие стрельцы, пляшущие снежинки – и все это красиво, впечатляюще, увлекательно".
Страна начала осваивать космос, и Татьяна Георгиевна решает поставить балет на космические темы. Так возник спектакль "Неизвестная планета", премьера которого состоялась 14 мая 1963 года. Действие в нем разворачивалось на далекой планете, на которой силы Тьмы взяли верх над силами Добра, но земляне прилетели на помощь и помогли победить Зло. Для пятого балета Татьяна Георгиевна нашла малоизвестную сказку "Одолень-трава" Л.Любимовой. Ее сюжет построен на том, как что Иван отправляется в восточную страну за чудо-цветком, дарующим силу. Там его ожидают разные испытания, в том числе чары коварной красавицы Зобеиды, которая хочет, чтобы он остался с нею навсегда. Невеста Ивана Марфинька отправляется на поиски своего любимого и сама попадает в плен к восточному хану – отцу Зобеиды. Но любовь помогает Ивану и Марфиньке преодолеть все преграды и вернуться домой с победой.
В этом балете партию Ивана танцевал Михаил Рогащук, Марфиньку играла Галя Зубко, а я исполняла Зобеиду. Мне нравилась эта роль, потому что я впервые получила возможность поработать с отрицательным персонажем. Премьера этого балета состоялась весной 1965 года. В рецензии хвалили Татьяну Георгиевну за гармоничность музыки, танца и сценического оформления спектакля. Весь спектакль был построен на основе русских и восточных танцев, что создавало яркое впечатление.
К сожалению, летом того же года наша семья навсегда уехала из Пинска, но мы получали письма от друзей с газетными вырезками, из которых узнавали о дальнейшей судьбе балетной студии. В 1967 году Татьяна Георгиевна поставила свой шестой балет "Камень жизни" по сказке Клейна. В рецензии на этот спектакль говорится, что "пьеса раскрывает тему несметных богатств, которые хранились в недрах земли, пока их не открыл освобожденный человек". Спектакль строился на фольклоре северных народов, поэтому в качестве музыкальной основы была взята музыка Э.Грига к драме Г.Ибсена "Пер Гюнт".
Вскоре после этого Татьяна Георгиевна уехала из города, и балетная студия прекратила свое существование. Во всяком случае, больше ни одного балета не было поставлено.
Трудно переоценить значение для Пинска творчества Татьяны Георгиевны Сивохиной как основателя и руководителя детского балетного коллектива на протяжении почти десяти лет.
Если говорить о студийцах, то нам она подарила вторую жизнь – яркую, насыщенную творчеством, общением с единомышленниками. Мы обрели место, в котором мы переставали чувствовать себя робкими мальчиками и девочками и становились принцессами, принцами, эльфами, инопланетянами. Сейчас во многих странах популярна танцевальная психотерапия, благодаря которой с помощью танца люди избавляются от своих страхов, комплексов, научаются чувствовать партнера, слаженно вместе с ним исполнять движения. Такую психотерапию мы все получили от нашей балетной студии, и, прежде всего, от нашей всегда энергичной, излучающей доброту Татьяны Георгиевны.
Если же говорить о горожанах, то Пинск получил уникальный феномен, причем не только по тем временам, но и по сегодняшним, - существование детской балетной труппы на протяжении восьми лет. Многие пинчане, которым посчастливилось видеть эти яркие постановки, наверняка, до сих пор вспоминают то удивительное зрелище, которое разворачивалось перед их глазами. Я надеюсь, что имя Татьяны Георгиевны Сивохиной навсегда сохранится в летописи культурной жизни Пинска за ее самоотверженное творчество, подарившее радость приобщения к искусству многим пинчанам.
При написании этого очерка автор использовал материалы из следующих газетных статей:
1. Аграновский И. Это серьезно и радует // Пинская правда, 22 марта 1960.
2. "Царевна-лягушка" на экранах телевизоров // Пинская правда 15 декабря 1960.
3. Дмитриева А. Балет юных // Заря, 7января 1961.
4. В детской балетной студии // Советская Белоруссия, 17 января 1961.
5. Сивохина Т. Детский балет и воспитание художественного вкуса // Заря, 19 мая 1961.
6. Воробьева Э. Радость детей и взрослых // Пинская правда, 27 мая 1961.
7. Великосельцева А. Дюймовочка // Заря, 3 16, 23 января1962.
8. Сурский А. "По щучьему велению" // Заря, 20 января 1963.
9. Ковальчук Т. Искусство юных // Полесская правда, 24 апреля 1965.
10. Сокольский И. Творчество ребят// Полесская правда, январь1966.
11. Кожина Г. Становление спектакля // Полесская правда 24 марта 1967.
